品讀遊戲中的名歌名曲全力追憶那些曾有的感動

序篇：

作為玩家，我們熱愛遊戲，一部良好的遊戲總會為我們留下許多美好回想。不管是人物也好，劇情也罷，亦或是場景，都會令我們在空隙之餘遐想無限。不過在這其中是否也曾忽略過什麼?

是否會有那麼一天，當我們靜下心神仔細追憶那一幕幕稍縱即逝的畫麵，去全力追憶那些曾有的感動與惆悵;這一刻，耳邊是否也會再度回蕩起伴我們一同走過的那一首首天籟之音?

這一刻，作為玩家的我們可曾想過：如果沒有背景主題曲的奏響，我們是否還會為那樣悲壯、惟美的畫麵蕩氣回腸?

《最終幻想》係列之所以風靡全球，撤除感人的劇本和精美的人設，更是憑借主題曲與遊戲自己的完美契合而深得人心。因為有了“Eyes On Me”讓我們領會到愛情的偉大、因為有了“Melodies Of Life”讓我們對明天充滿了希望、因為有了“1000 Words”讓我們執著於輪回千年的守候。加之天青、夙玉、玄霄等上一代人的情感糾葛，構成了尋仙路上這一首百聽不厭的“回夢遊仙”。

百年過後，紫英已是滿頭白發

眾所周知，《仙劍奇俠傳四》的主題是尋仙，但是一路尋覓下來的結果卻不是快樂的，甚至可以說有些傷感。正是基於這種想法，因此便有了下麵這篇文章。土製摩托車賽,之以是如許叫,是因為他的樣子和路上有大概被禁的助力車相似,都是馬力小的摩托,有的還是古典或改裝的,樣子比力分外.玩起來有些大略易上手.默認有6種摩托和6條特異賽道,無意偶爾間賽,自定賽和錦標賽三種模式.遊戲並將支援單機多人對戰與網路連線對戰，並支撐雙人玩家同場競技。曲聲結合畫麵出現在視網膜上，使整個場麵看上去無形中又攀升至一個更高的層次名歌名曲。菱紗命裏注定的短壽、天河雖長壽百歲卻永失灼爍和愛妻、夢璃愛在心底的無奈、紫英背負“承君此諾，必守一生”的誓言終老一生。但是空隙之餘，戲中的幾首小曲卻總會穿越時空，自嗓中哼唱而出名歌名曲。然而如果讓我選擇，比起著重刻畫靈兒的“雨”以及刻畫月如的“比武招親”，我更加偏幸那隻由美麗彩蝶幻化而生的“蝶戀”。於是，抱著一顆知恩戴德的心，彩蝶化為美麗可人的女性，涉身凡塵與書生結為連理。“蝶戀”帶給我們的，是深深的眷戀和分別的不舍。

“蝶戀”的主奏樂器是蕭，蕭的聲音一直是悲涼加低沉的，正如彩依被迫與心愛之人分離時的悲悼心境一樣平常。本是一隻小小的蝴蝶，不慎撞上蛛網危在旦夕，卻幸得一文雅書生出手相救得以脫生。前塵憶夢，輪回轉世，往複循環。

為報恩而化作人形的蝶仙彩依

不似“桃花幻境”的青山綠水塵世遙，也不似“白河寒秋”的小橋流水任寂寥。

簡短的對白卻是感人肺腑

就像女生慣看的言情小說那般入迷入化，然而正當我們期許那隻小蝴蝶能夠獲得她所祈願的幸福時，她的夫君卻並不是那麼為她堅定到可以違背常理的人。因此，故事的結局並非報複中的白頭偕老，恩愛纏綿的願望終究被一種叫做“常理”的東西無情打破。同時，也一並埋葬了彩依那隻想和恩公攜手一生的不複雜心願。

隨著迂回婉轉的“蝶戀”在陰暗的林中飄然奏響，彩依最終化為一隻蝴蝶，就向當初來時那樣寂靜遠去。那一刻，整個世界仿佛都失去了聲音，唯有那首悲涼徹骨的“蝶戀”始終在耳邊縈繞不散名歌名曲。

彩依將千年道行注入劉晉元體內

也是在這一刻，在“蝶戀”的催化下，我們忍不住淚眼婆娑的在心底深處，虔誠送上那首飽含無限期許與祝福的詩詞——揮淚別癡心，隻怨情長天未憐;真愛永不悔，盼君憶我千百世。

不如笑歸紅塵去，共我飛花攜滿袖

◆ 曲名：回夢遊仙

◆ 出處：《仙劍奇俠傳四》

“回夢遊仙”是《仙劍奇俠傳四》的主題THEME，隨著2007年盛夏遊戲的問世，該曲也隨即傳遍大江南北，兩岸三地。

圍繞尋仙問道展開的壯闊路程

這首由笛子和二胡演奏而出的曲子雖然長度隻有兩分多鍾，然而聲樂卻是婉轉婉轉、大氣磅礴，堪稱《仙劍》係列遊戲中的經典樂曲之一。笛子的音質雖然活潑明亮，優美悅耳，然而色調卻是冷的，是那種經由聲樂透過肌膚深入到骨髓中的冷;而二胡一直都很適合演奏壓抑婉轉的歎息之聲。所以，兩種樂器合在一起，所透暴露的意義就不言而喻了。必須要承認，在已往我們都曾忽略掉許多東西，在這其中也不乏一些精華所在。

一天天，一月月，一年年……如今，你可否還記得那些來自已往的深切吟唱?

癡心若遇真情意，偏偏彩蝶化紅妝

◆ 曲名：蝶戀

◆ 出處：《仙劍奇俠傳》

遙想第一次接觸《仙劍奇俠傳》，那已經是上個世紀的事情了。

天河雖然容顏不老，卻永失灼爍

雖然這些都很令人感傷與無力，然而細細品味，其中又不乏充滿著溫暖與堅定。一如“回夢遊仙”的風格，柔情中亦不失剛毅。菱紗明知短壽依然樂觀的心態、天河“我命由我不由天”的頑強、夢璃堅持著與天河再相聚的心願、還有紫英一生斬妖除魔的堅定信仰。想必“回夢遊仙”所訴說的，也正是如此吧。

玄霄也算人魔大戰下的犧牲者

瑤宮寥寂鎖千秋，九天禦風隻影遊;不如笑歸紅塵去，共我飛花攜滿袖。

從山野少年到涉身凡塵，再到尋仙問情，最終又歸隱山林。

筆者堅信這也是每一位遊戲製作者竭力所要刻畫的。

琴心劍魄今何在，留見星虹貫九天

◆ 曲名：劍魄琴心

◆ 出處：《古劍奇譚》

剛剛已往的2010年夏季，眾多玩家在“劍魄琴心”的聲樂中痛飲了《古劍奇譚》的廣大世界和恩怨情仇名歌名曲。作為遊戲的主題THEME，一曲“劍魄琴心”留給我們的，卻是無邊的回味與斟酌。

同人畫作，太子長琴與應龍慳臾

“劍魄琴心”—如利劍般鋒銳的少年，又如琴音般清澈的靈魂，山水意遠，靈鳥翩舞，陳說著一個永不言悔的傳說。僅是前奏部分由琵琶演繹的聲樂，便像那一路從山間流淌而過的潺潺溪水扣人心弦;其後經由竹笛的吹響，更是將整曲推向了一個新的高度名歌名曲。閉目聆聽，大有滄海龍吟、翻江倒海的磅礴之勢;同時，也不失溫婉動人的蕩氣回腸名歌名曲。

滄海桑田新幾度，明月還照舊容顏

此曲及其變調曾在遊戲中多次出現。初進遊戲的主選菜單、序幕末期的製作人員字幕，甚至包括“鳳鳴榣山”、“寒山遠黛”、“星河濤聲”等等皆是在此基礎上的再演繹。其中“鳳鳴榣山”與本曲前半部分基本同等，隻是後麵一分多鍾的曲調加以變更。縱觀“劍魄琴心”全曲，主要表達的是古劍時代的故事內涵，因而自然成為了許多玩家心目中的古劍第一曲名歌名曲。

在榣山為水虺慳臾奏琴的太子長琴

《古劍奇譚》的主題是重生，遊戲通篇皆圍繞這一主題展開。可書生卻為了援救自己，中了無法輕易化解的蛛毒名歌名曲。當在夢中窺探前世的點點滴滴、當魂魄一分為二轉生成兩個理念殊途的陌生人、當為了活下去冒著轉為牲畜的風險使用渡魂術、當曾經的美麗嬌妻變為垂垂老矣的家仆、當在圓月普照的晚空時分，伴著深邃的湖水與往日的摯友再聚首……滄海桑田新幾度，明月還照舊容顏。這一刻，昔日的太子長琴、水虺慳臾，今日的百裏屠蘇、歐陽少恭;曾經的約定，未能實現的遺憾，太多說不出口的言語馬上化為了那短短的一句：琴心劍魄今何在?